AMERIKANISCHES THEATER

Emilio Sosa und J. Jared Janas vergleichen ihre Notizen zu den Kostümen, Haaren, Perücken und dem Make-up, die sie in dieser Saison für eine Vielzahl von Epochen und Teams angefertigt haben.

Der Kostümdesigner Emilio Sosa hat in dieser Saison fünf Projekte am Broadway und der Haar-, Perücken- und Make-up-Designer J. Jared Janas vier. Die beiden engen Freunde und Mitarbeiter kennen sich seit über einem Jahrzehnt, und das merkt man. Sie teilen eine Kurzschrift, einen ähnlichen Sinn für Humor und jede Menge gegenseitigen Respekt. In diesem Jahr schlossen sie sich erneut zusammen, um an „Sweeney Todd, der Dämonenfriseur aus der Fleet Street“ und „Gute Nacht, Oscar“ zu arbeiten. Die beiden Designer unterstützen sich gerne gegenseitig, auch wenn sie an unterschiedlichen Projekten arbeiten. Sosa hat zwei Nominierungen für den diesjährigen Tony Award für das beste Kostümdesign für „Good Night“, „Oscar“ und „Ain't No Mo'“ (bei letzterem arbeitete er mit der Haar- und Perückendesignerin Mia Neal und dem Make-up-Designer Kirk Cambridge-Del Pesche zusammen). . Sosa verlieh sein Talent auch 1776 (mit Neal) und A Beautiful Noise mit Luc Verschueren, während Janas mit der für den Tony nominierten Paloma Young an & Juliet und Sarah Laux an Kimberly Akimbo arbeitete.

Und obwohl es keine offizielle Tony-Kategorie für Haar-, Perücken- und Make-up-Design gibt, ist klar, dass Sosa diese Abteilungen als Teil einer Teamleistung betrachtet. American Theatre hat sich letzten Monat über Zoom mit Emilio und Jared getroffen.

ALEXANDRA PIERSON: Sie hatten beide eine sehr arbeitsreiche Saison. Ich gratuliere Ihnen zu den tollen Designs, die Sie bisher umgesetzt haben. Wie bist du zu Haaren, Perücken, Make-up und Kostümen gekommen? Und was hat Sie zum Theater geführt?

EMILIO SOSA: Ich lasse Jared beginnen, denn er hat eine interessantere Entwicklung als ich. Meines ist ziemlich langweilig.

J. JARED JANAS: Ich hatte 11 Jahre lang einen völlig anderen Beruf – ich war Mathematiker. Als ich 1994 mit der Schule fertig war, beschwerte ich mich bei einer Freundin darüber, dass ich den letzten Monat, bevor ich den Gang hinunterging, um meinen Abschluss zu machen, nichts zu tun hatte, und sie sagte: „Kommen Sie doch mit und helfen Sie mir.“ im Theater?" Also tauchte ich auf und sie sagte: „Wir brauchen Hilfe bei Haaren und Make-up.“ Ich dachte: „Okay, wenn du das sagst.“ Also ging ich in den Friseur- und Make-up-Raum, und der Typ, der die Show gestaltete, Haare und Make-up machte, ist heute Physiker. Im Grunde gehen also ein Mathematiker und ein Physiker in einen Make-up-Raum, oder? Es ist wie der Anfang eines Witzes. Er brachte mir alle Grundlagen bei, die ich damals wirklich brauchte. Aber ich machte gerade meinen Abschluss und so rief ich meine Mutter am Ende der Sendung, eine Woche vor dem Abschluss, an und sagte: „Oh mein Gott, ich habe einen schrecklichen Fehler gemacht. Das ist es, was ich tun möchte.“ ." Meine Mutter hat mich offensichtlich sehr unterstützt.

Aber ich musste meinen Lebensunterhalt verdienen, also nahm ich einen Job in der Mathematik an. Bei meinem ersten Job wurde ich praktisch zum leitenden Mathematiker für Nordamerika befördert, wobei die Stelle in New York angesiedelt war. Ich war damals in Chicago – ich bin in Chicago geboren und aufgewachsen. Sie zogen mich 1996 nach New York. Von da an musste ich einfach anfangen, Kontakte zu knüpfen. Damals hatten wir noch kein Internet. Wissen Sie, wir hatten die Gelben Seiten. Ich habe die Gelben Seiten aufgeschlagen und war auf der Suche nach Gemeinschaftstheater. Das andere, was es in New York nicht gibt, ist Gemeinschaftstheater! So begann ich langsam, Kontakte zu knüpfen, während ich Vollzeit in der Mathematik arbeitete. Erst 2005 fand ich die richtige Verbindung, um ganztägig den Beruf zu wechseln, als ich zu Tom Watson ging, der Perückenmeister an der Metropolitan Opera, Perückendesigner für „Wicked“ und auch Perückenmeister für Santa Fe war Oper. Er bat mich, ihm in diesem Sommer an der Santa Fe Opera zu helfen. Ich ließ mich von meiner Firma beurlauben, zog nach Santa Fe und am Ende fragte er mich, ob ich in seinem Perückenstudio als Studioleiter nach New York arbeiten würde. Ich kam zurück, gab meiner Firma drei Wochen im Voraus Bescheid und stand vor Tom Watsons Haustür. Und so fing es an.

EMILIO: Sehen Sie, wie interessant das ist? Meins ist sehr langweilig. Ich war hier in New York Modestudentin und brauchte einen Ferienjob. Ich bekam einen Job in einem Kostümgeschäft, Grace Costumes, da ich weder Theatererfahrung noch wirklich Theatererfahrung hatte. Aber ich kannte die Grundlagen der Herstellung von Kleidung, was eigentlich die Grundlagen des Kostümdesigns sind, und ich blieb einfach dabei. Ich war 20 Jahre alt und bekam dort meinen ersten Job, und etwa 30 Jahre später sind wir hier. Wann haben Sie und ich zum ersten Mal zusammengearbeitet und was war unsere erste Show?

JARED:Im Jahr 2007 führten wir „Ohio State Murders“ im Theater für ein neues Publikum auf.

EMILIO: Seitdem arbeiten wir zusammen. Ich bin sehr anhänglich und sehr besitzergreifend. Ich bin wie ein schlechter Freund – ich bin anhänglich, aber dann will ich nicht mit dir reden, aber wenn du mich dann nicht anrufst, frage ich mich: „Wo bist du?“ Mit wem arbeiten Sie zusammen? Warum? Zeig ihnen nicht den Mist, den ich dir beigebracht habe. Ich habe das alles in einem.

Wie eng arbeiten Sie als Designer zusammen? Ich gehe davon aus, dass es ziemlich nahe beieinander liegt, da Sie an den gleichen Körpern arbeiten.

EMILIO: Ich meine, ohne Jared wäre ich in all meinen Shows verloren, weil er jemand ist, dem ich vertrauen kann. Meiner Meinung nach ist er auf technischer Ebene unantastbar, künstlerisch ist er auf der Höhe der Zeit, und außerdem sind seine sozialen Fähigkeiten, die ich an ihm am meisten schätze, überragend. So kann ich ihm einen Schauspieler und meine Vision anvertrauen, in dem Wissen, dass er sie unterstützen und verbessern wird. Ich muss ihn nicht bis ins kleinste Detail verwalten. Wir müssen uns nur gegenseitig Blicke zuwerfen; Wir reden nicht einmal. Wir mögen [Gesten] einfach „mehr“ und die Dinge werden erledigt. Das liegt an der Arbeit, die wir zusammen geleistet haben, wir haben so viele verschiedene Dinge gemacht, aber es ist auch ein Beweis für sein Temperament als Künstler. Weil ich ihn als Künstler sehe; Ich sehe ihn nicht nur als Techniker. Ich gebe ihm keine Befehle, außer im Nacken. Das ist das Einzige. Alles andere überlasse ich einfach ihm, um wirklich einen kreativen Prozess zu haben, weil er ein echter Mitarbeiter ist.

JARED:Vielen Dank übrigens für all diese wunderbaren Worte.

EMILIO:[Scherz] Du bist dran.

JARED: Emilio ist großartig. [Jared macht eine Pause, als ob das alles wäre, was er dazu zu sagen hat. Sie fangen beide an zu lachen.] Nein, eigentlich muss ich Emilio einen großen Teil meiner Karriere zu verdanken, denn Nr. 1, er ist der erste kommerzielle Kostümdesigner, der mir viele seiner Shows anvertraut. Er gab mir auch mein Broadway-Debüt, nämlich „Porgy and Bess“. Diese Show war das, was ich das „Trifecta“ der Designer nenne. Hier können Sie eine Show von der Zeit vor dem Broadway über den Broadway bis hin zur nationalen Tournee erleben und sind von Anfang bis Ende dabei. Es ist das erstaunlichste Gefühl, wenn man dieses Trifecta bekommt, und das ist das erste Mal, dass ich es jemals erlebt habe. Dass ich das erleben durfte, war ihm zu verdanken.

Wir arbeiten so eng zusammen und sind uns so einig, dass wir, wenn wir in der Technik sind, am Ende der Nacht genau die gleichen Notizen haben. Wir müssen einfach sagen: „Nein, nein, nein, das haben wir falsch gemacht. Okay, jetzt werden wir das beheben.“ Es ist nicht nur so, dass wir uns einig sind; Es ist auch so, dass Emilio auf jeden Fall deutlich gemacht hat, dass er mir bei der Arbeit großes Vertrauen schenkt. Er zeichnet wunderschön, er skizziert wunderschön; Er skizziert die Haare, aber das ist keine Vorgabe. Es ist wie: „Das ist meine Idee, aber bringen Sie sie dorthin, wo sie hin muss.“ Ich liebe es, dass er mich es nehmen und damit laufen lässt.

EMILIO: Und ich vertraue darauf, dass er direkt mit dem Regisseur spricht. Ich stelle mich nie zwischen den Regisseur und mein Team. Ich möchte, dass jede Abteilung das Gefühl hat, mit einem Regisseur sprechen zu können, denn alle Regisseure, mit denen Jared und ich zusammenarbeiten, haben alle eine sehr starke Meinung zu Haaren. Ich glaube, ich würde Jared keinen Gefallen tun, wenn ich die Meinung aufgreifen, verdauen und sie dann an Jared zurückgeben würde. Ich möchte, dass er es direkt von der Quelle bekommt, damit er erklären kann, wie es gemacht wird oder warum es nicht so gemacht werden kann, wie sie es sehen, aber dass es eine Lösung geben wird. Das beruht auf dem Vertrauen, das ich in ihn habe, und darauf, dass ich ihn allen meinen Direktoren vorstellen werde. Ich sage: „Darum kümmern Sie sich, das ist Ihre Abteilung.“

Sie hatten in dieser Saison so viele wunderbare Herausforderungen und Möglichkeiten: verschiedene Epochen, verschiedene Stile, von zeitgenössisch bis Shakespeare und alles dazwischen. Genießen Sie die Abwechslung oder bevorzugen Sie einen bestimmten Stil?

EMILIO: Ich mache alles. Es hängt wirklich alles vom Projekt und vom Regisseur ab. Zu Beginn meiner Karriere habe ich viele neue Projekte durchgeführt. Das ist immer die größte Herausforderung, weil man etwas Neues schafft, aber es ist auch das lohnendste, denn wenn man einmal die erste Produktion gemacht hat, ist das die Produktion, auf die sich irgendwann irgendwann jeder beziehen wird. Es geht also um Ihr Vermächtnis, Ihre Langlebigkeit. Das ist ein Teil davon. Aber mir gefällt alles.

JARED: Was die Favoriten angeht, ist es nicht die Periode, die am beliebtesten ist, es ist nicht die Show, die am liebsten ist – was mir am besten gefällt, ist der Prozess. Es ist das richtige kollaborative Team. Wenn das Team wirklich kooperativ ist, sieht man die zusammenhängendste Produktion aller Zeiten, und wenn es nicht so kooperativ ist, sieht man es wirklich. Man wählt die Teile so aus, als ob sie einzeln wären, etwa: „Wow, das sieht aus, als wäre es aus einer Show, das ist aus einer anderen Show, und das ist aus einer anderen Show.“ Es ist sehr deutlich, wann sie nicht zusammengearbeitet haben. Ehrlich gesagt, alle Shows, die wir in dieser Saison hatten, insbesondere die, die Emilio und ich zusammen gemacht haben, und die, die ich ohne ihn gemacht habe, waren solche gemeinsamen Erfahrungen. Ich glaube wirklich, dass man in dieser Phase sagen kann: „Ich kann mir kein einziges Element aussuchen, das nicht so aussieht, als ob es dazugehört.“ Deshalb macht es so viel Spaß, an einer Show zu arbeiten.

Wo beginnt für jeden von Ihnen der kreative Prozess? Liegt es am Drehbuch, an den Charakteren?

EMILIO: Ich habe das Drehbuch gelesen. Ich bitte oder verlange immer, dass Jared an dem Projekt beteiligt ist, und dann bekommt er das Drehbuch. Wir haben es unabhängig gelesen. Dann treffe ich mich mit dem Regisseur, und Jared und ich treffen uns, und er formuliert, was er denkt. Dann zoomen wir gemeinsam mit dem Regisseur, damit wir alle darüber reden können. Es beginnt mit den detaillierten Details. Ich möchte wissen, dass es jemanden gibt, mit dem ich zusammengearbeitet habe, und dass wir uns so wohl fühlen, denn es ist stressig, eine Broadway-Show zusammenzustellen. Es gibt so viele Elemente, so viele Menschen, dass es für mein Team umso besser ist, je mehr Menschen ich habe, mit denen ich mich wohl fühle, die meine Ästhetik verstehen und denen ich vertraue.

Ich muss eine Frage zu A Beautiful Noise stellen: Hast du Denim schon satt?

EMILIO: [Gelächter] Nein, ich liebe Denim. Und das ist Perlendenim, also ist es anders.

Denim, in dem man tanzen kann. Das ist ein eigenständiger Levi's-Werbespot.

EMILIO: Total. Ich liebe die Musik von Neil Diamond und dieses Projekt hat mich an das College erinnert. Es erinnerte mich an meine Zeit als Modestudentin, denn das habe ich gehört. Als ich in der Schule war, habe ich Lite FM gehört.

JARED: Du meinst Grundschule? Hören Sie auf, selbst zu altern.

EMILIO: Oh, ich weiß, oder? Mein Babysitter, meine Amme hat es immer auf dem Cembalo gespielt!

Mit Serien wie „1776“ und „Juliet“ haben Sie diese kolonialen und elisabethanischen Einflüsse, die Sie unterhaltsam und modern gestalten. Sie arbeiten auch mit nicht-binären Darstellern. Entwerfen Sie normalerweise für den Körper oder haben Sie Ideen im Kopf, bevor Sie die Schauspieler treffen?

EMILIO: Ich denke, und das kann ich auch für Jared sagen, wir entwerfen für den Schauspieler, für den Körper und das Gesicht und für das, was sie auf den Tisch bringen. Alle meine erfolgreichen Designs entstanden in Zusammenarbeit. Das passiert alles in der Umkleidekabine, weil einem ein Porträtfoto geschickt wird, das verändert und gefiltert ist, was die Norm ist, und dann nach Größen fragt, und man bekommt Größen, die möglicherweise nicht korrekt sind. Sie wissen es also erst, wenn Sie eine Person in der Umkleidekabine vor sich haben. Dann erwacht das Design erst richtig zum Leben. Ich kann eine schöne Skizze skizzieren, aber bis ich sie auf einen 3D-Körper lege, ist es nur eine hübsche Skizze.

JARED: Zu den nützlichsten Tools zum Entwerfen gehören tatsächlich Instagram und Facebook, da man dort einige authentische Aufnahmen machen kann. Kopfschüsse sind für mich einfach nutzlos. Sie sagen mir nichts. Ich bevorzuge wirklich ein schönes, offenes Foto, oder, wenn es sein muss, rufe ich einfach die Schauspielerin an und sage: „Können wir einfach 10 Minuten lang FaceTime machen und ich kann ein paar Fotos machen und sehen, wie du aussiehst?“ Selbst wenn man sich diese Fotos ansieht, entwerfen wir sie, wie Emilio sagte, für den Schauspieler. Nehmen wir an, wir machen eine Show, die in den 1890er Jahren spielt. Wir wissen irgendwie, wie das aussieht, oder? Aber wenn man sich den Schauspieler ansieht, kann man Dinge sehen wie: Auf welcher Seite teilen sie ihre Haare? Es gibt einen Grund, warum sie sich auf dieser Seite trennen. Tragen sie immer Pony? Es gibt einen Grund, warum sie Pony tragen. Es gibt Dinge, die man daraus mitnehmen kann. Sie können auch sehen, dass sie aschblond sein sollte, aber ihr Hautton wird das offensichtlich nicht aushalten, also lassen Sie uns etwas anderes herausfinden, das uns dorthin bringt, wo wir sein müssen. Wir hatten gerade diesen Fall in … [Er vergisst den Namen für ein paar Sekunden.]

EMILIO:[Imitiert Jared] „Es tut mir leid, ich habe zu viele nominierte Shows. Von welcher Tony-nominierten Show reden wir?“

JARED: Alli, so ist er. Nur damit du es weißt. Als ich herausfand, wer für „Sweeney Todd“ gecastet wurde, habe ich als erstes nach Maria Bilbao gesucht, denn Joanna muss blond sein. Ich meine, sie singen darüber, dass sie blond ist, es gibt ein Lied darüber, dass sie blond ist. Also mussten wir nach ihr suchen und feststellen: Okay, welche Farbe Blond wird am meisten Sinn machen? Kopfschüsse waren nutzlos, aber alle offenen Aufnahmen, die ich von ihr fand, waren erstaunlich. Als wir das zum ersten Mal auf die Bühne brachten, war es sofort ein Hit. Es war genau richtig, weil wir es um sie herum entworfen haben, wir haben es nicht in einer Blase entworfen. Das war so wichtig. Wir entwerfen definitiv für den Einzelnen, nicht für die Show selbst.

EMILIO: Die Schauspieler bringen immer etwas mit, denn sie sind es, die die Kostüme verkörpern. Der Sketch ist der Sketch – das ist für Produzenten, das ist für die Leute, die sie sich ansehen und „ooh“ und „aah“ sagen. Bis Sie einen Schauspieler einsetzen, wissen Sie einfach nicht, was Sie bekommen werden. Ich arbeite sehr kooperativ mit meinen Schauspielern. Wie ein Schauspieler sagte: „Meine Großmutter liebte diese Farbe.“ Ich möchte nicht einfach sagen, dass das ganze Kostüm in dieser Farbe ist, aber das ist etwas, das ich berücksichtige, weil es der Leistung des Schauspielers nur eine weitere Ebene verleiht.

Ich denke, was Jared und ich tun, ist, dass wir dem Schauspieler die Fähigkeit geben, sich zu verändern, und das ist das Stärkste am Theater: Wie sich nicht nur das Publikum durch das Erleben der Arbeit verändert, sondern auch die Schauspieler. Zumindest für mich möchte ich, dass sie sich körperlich verwandeln und den Charakter verkörpern können. Ich denke, die größte ist Ruthie Ann Miles als Bettlerin. Gott liebe sie, sie war bis ins Detail eine 100-prozentige Beggar Woman. Ich meine, diese Frau ist im Moment wie mein Geistestier.

JARED: Als ich mich mit Ruthie traf, machte sie deutlich, dass sie etwas … ich hasse es, diesen Begriff zu verwenden, aber „abstoßend“ anzusehen, sein wollte, und dann würde sie sich mit ihrer Schauspielerei um den sympathischen Teil davon kümmern. Früher hatte sie Invisalign, also hatte sie immer noch ihre alten Invisalign-Retainer, und sie wollte, dass ihre Zähne lackiert wurden, aber sie wollte ihre Zähne nicht lackieren – also brachte sie uns buchstäblich ihr Invisalign mit, damit wir ihr Invisalign lackieren konnten. Sie bekommt also ganz schlimme, eklige Zähne in den Mund. Ich meine, das ist eine Frau, die Zyanid geschluckt hat. Körperlich würde sie viele Krankheiten haben. Die andere Sache, die sie überhaupt angesprochen hat und von der ich hoffe, dass sie in Ordnung ist: Sie sagte tatsächlich, sie wolle möglicherweise sogar schlecht riechen. Ich sagte: „Okay, ich würde tatsächlich darum bitten, dass wir hier vielleicht eine Grenze ziehen, weil wir noch andere Schauspieler in Betracht ziehen müssen.“

Der Punkt ist die Methode – sie wollte unbedingt dorthin. Sobald wir wissen, wohin ein Schauspieler will, beginnt unser Job erst richtig zu fliegen.

EMILIO: Natürlich ist das alles hart, wissen Sie. All das besprechen wir mit unseren Geschäftsführern. Der Schauspieler hat ein Mitspracherecht, wir reden mit dem Regisseur, stellen sicher, dass alle einer Meinung sind, und dann führen wir es aus. Aber der Schauspieler hat einen großen Anteil an der Entwicklung des Charakters und seines Aussehens.

Ich könnte den ganzen Tag über Sweeney Todd reden, aber lassen Sie uns auch auf Gute Nacht, Oscar eingehen. Von Anfang an sieht es so aus, als ob es sich hauptsächlich um Anzüge handelt. Sie werden sie schneidern und säumen, aber es steckt noch mehr dahinter.

EMILIO: Ich werde über die Kleidung sprechen, dann lasse ich Jared über die Haare sprechen, denn die Haare sind hier sehr wichtig. Unsere Besetzung besteht fast ausschließlich aus Menschen, die sich als Männer identifizieren, und einem Menschen, der sich als Frauen identifiziert. Die Waage ist also schon ein wenig auf der männlichen Seite gekippt. Aber ich liebe es, Anzüge zu tragen, nur weil ich denke, dass sie für Männer am einfachsten zu besitzen und zu tragen sind. Ich musste einfach den Charakter herausfinden. Im Drehbuch hat Doug Wright, unser Dramatiker, einige spezifische Kostümnotizen zu Oscar. Es gibt so viele Witze darüber, wie schlampig und ungepflegt er aussieht. Das ist also meine Roadmap für Farbe, Passform und Teile. Erstens: Welche Kleidung bekommt man, wenn man in eine Nervenheilanstalt geht? Wenn er in der Anstalt ist, trägt er wahrscheinlich Jogginghosen und Sweatshirts. Welche Kleidung würden Sie tragen, wenn Sie draußen unterwegs sind? Ist das die gleiche Kleidung, in der er aufgenommen wurde? In welchem ​​Zustand sind sie? So haben wir den ersten Look für Oscar kreiert.

Wenn er seinen Anzug trägt, beschreibt ihn seine Frau June als „I-Ah in einem billigen Anzug“. Das sagt mir, dass die Passform nicht stimmt oder nicht den Anforderungen entspricht. Wenn sie ihm außerdem einen Anzug von zu Hause mitgebracht hat und er seit 28 Tagen, 10 Stunden usw. in einer psychiatrischen Anstalt ist – er sagt ihr genau, wie lange –, bedeutet das, dass sich sein Körper vielleicht verändert hat, vielleicht isst oder trinkt er nicht mehr wie früher. Daher dürfte der Anzug etwas größer ausfallen, da er etwas an Gewicht verloren hat. Deshalb verwende ich einfach einen einfachen Anzug, um Dinge einzufangen. Ich überlasse es Jared, sich zu den Haaren zu äußern, weil die Haare für jeden Charakter so wichtig waren.

JARED: Das Lustige und/oder Knifflige an dieser Show ist, dass fast jede dieser Figuren tatsächlich existierte und es von all diesen Leuten Fotoreferenzen gibt. Wir wissen also, wie sie aussehen. Der Trick besteht also darin, diese Stile zu würdigen und gleichzeitig zu erkennen, dass jeder dies aus der Perspektive von heute betrachtet. Was 1959 vielleicht perfekt aussah, sieht heute vielleicht nicht mehr so ​​aus. Die Amerikaner sind im Laufe der Zeit gewachsen. Wir haben uns zu größeren Menschen entwickelt; wir sind größer, manche sind breiter. Frisuren müssen das berücksichtigen.

Wir haben eine Reihe von Tests speziell für Sean [Hayes] durchgeführt. Sean hat ein sehr schlankes Gesicht, daher mussten wir etwas mit seinem Gesicht machen, um es größer erscheinen zu lassen. Wir haben uns tatsächlich eine Möglichkeit ausgedacht, sein Gesicht mit tiefer liegenden Augen ein wenig schmaler aussehen zu lassen. Und dann spielten wir wirklich mit seinen Haaren, um zu sehen, wie nah wir seine Haare an die von Oscar Levant heranbringen könnten, wobei uns klar wurde, dass sie nie genau gleich aussehen werden, weil sie unterschiedliche Haartexturen haben. Wir haben in Chicago viele Tage lang damit herumgespielt, nur um es dorthin zu bringen, wo es am sinnvollsten ist.

Am wichtigsten ist natürlich, über wen wir nicht gesprochen haben, June Levant, die die einzige Perücke in der Show bekommt. Alle Fotos von June Levant sind in Schwarzweiß, also haben wir uns die Farbe ausgedacht, die wir dachten. Es ist eine wunderschöne rote Farbe und hat bei unserer Schauspielerin Emily Bergl unglaublich gut funktioniert. Wir haben versucht, eine gute Anspielung auf den Stil der 1950er Jahre zu machen, aber auch auf die Fotos von June Levant, wie wir sie hatten, ohne genau zu sein. Wir versuchen nicht, die Figur zu duplizieren, sondern Emilys Version von June Levant zu erschaffen.

EMILIO: Ich sage immer: Das Publikum glaubt, was wir ihm sagen. Wenn wir ihnen sagen, dass es so ist, warum sollten sie uns dann nicht glauben? Es ist nicht so, dass jemand da ist und über Google sucht. Nun ja, vielleicht sind es einige Leute.

Alexandra Pierson (sie/sie) ist Mitherausgeberin von American Theatre.

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